前言

石头，是游戏作品中出镜率很高的元素。它可以是基础的杂物，也可以是进阶的资源；可以是场景的地标，也可以是交易的代币；当然，还可以是任务的道具，甚至是灵魂、规则的容器。同时，在大众熟悉的文学作品中，石头因其蕴于自然和久经风尘身不改的形象，常常被赋予传奇色彩，比如猴子的出身，又或是通灵的宝玉......

7 月 27 日，独立游戏《石头纪》（Stone Story RPG）结束 4 年 EA，正式发售 Steam 版，其中的石头，几乎囊括了上述所有类型的意象。其暗黑荒诞的剧情，讲述了一个关于总共有 10 块的“9 块灵魂之石”的故事，故事里，石头可以是生者的菁华，也可以是死者的遗体。

乍听起来，灵魂石散落大陆，等待天选之人，似乎又是套路。不过，《石头纪》中的 9 块石头同时也是整个游戏世界的支点：玩家可以借助按顺序获得的灵魂石，轻易压动杠杆，撬开新机制、新世界的大门。以集齐灵魂石为分界点，游戏全流程可被粗略划分为两个阶段：前半段扫荡地图，体验剧情，熟悉机制，新要素渐次显现；后半段编程挂机，积累资源，挑战自我，享受“放置-奖励”的循环。

除了英文名中的“RPG”，《石头纪》还是款怎样的作品？让我们会同游戏的核心主创加布里埃尔·桑托斯（Gabriel Santos），先从绕不开的 ASCII Art（字符画）谈起。

ASCII Art

五颜六色的白，七彩斑斓的黑，家装行业和设计从业者苦黑白久矣。皆因在我们惯常的认知中，黑白一直是最纯粹的颜色。《石头纪》采用的 ASCII Art 具有强烈的风格化特征，其一便是摒弃浓墨重彩，以黑白为基调，与此同时，以字符为基本单位进行构图。

如果全面回溯 ASCII Art 的历史，可能需要另写一篇完整文章。实际上，ASCII Art 和大部分技术创意一样，都是主观需求和时代局限共同孵化的产物。

所以我们可以看到，大约 30 年以前，彩色打印开始被广泛应用；大约 50 年以前，计算机用户界面逐渐向图形化过渡；大约 125 年前，一位名为弗洛拉·史黛西（Flora Stacey）的女士用打字机输出了一只蝴蝶；大概 160 年前，某图书编辑通过在印刷流程中的创意排版，以一条文字“尾巴”，模拟《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）中的老鼠 ^[1] 。

打字机艺术，排版艺术，以及可能早已存在的手绘字符艺术尝试，都可以置入（广义的）ASCII Art 发展轨迹的前段。而有了字符构成的画面，离玩家期待的游戏交互还缺一个关键字：动。

据加布里埃尔介绍，《石头纪》的 ASCII Art 是文本字符和动态播放的结合，因此大多数美术工作都在纯文本编辑器中完成。游戏的动画制作遵循传统动画工作流程：找到视觉参考，绘制关键帧，计算动画长度，然后绘制中间帧。动画每一帧对应的文本文件有序排列，有些类似精灵图。一段帧动画编辑完成后，加布里埃尔首先会使用自定义字体进行渲染，并通过脚本和着色器将其转换为图形，最终显示在玩家的屏幕上。

毫无疑问，如此复古、“简陋”的面貌会令不少玩家望而却步，不过从实际体验来看，《石头纪》的画面表现力丝毫不弱：闪烁的下划线形成流动的水波；前括号、后括号勾勒出圆脸骷髅的轮廓；至于游戏的主角，则是一个简单到无法再简化的小人儿——字母 o 是他的脑袋，分隔符是他的躯干，斜杠和反斜杠构成他的四肢，分列身体两侧。当主角前后移动时，代表下肢的斜杠（反斜杠）每隔一帧会被大于号（小于号）替代，模拟人走路时腿部的弯曲。

“抽象图形有一种内在的吸引力，因为它对我们来说既熟悉又陌生。我们的大脑很聪明，如果发现某种足够有辨识度的形状，就会立刻联想到现实世界中的对应事物。这种持续的‘发现与构建联系’的潜流，正是《石头纪》美术的核心所在。”加布里埃尔表示。

而在更大的画幅中，密密麻麻的字符“凌乱”地排列，构成游戏世界的全部图景。这场面有些像熙攘的闹市，近看人头攒动、杂乱无章，但以更宏观的视角审视，其实每位过客都从街口而来，往街口而去，他们交叠的足迹便是这闹市的生命线，一切乱中有序。

英语中的动画一词 Animation，源自拉丁语 Animātiō，后者的词源 Animō 意为“赋予生命”，同时也是这一概念对所有动画制作者的拷问 ^[2] 。简明的线条勾勒，精妙的字符拼接，传神的动态表现——这便是《石头纪》给出的答案。

有了这一切，那些与游戏性相关的视觉表达似乎就没什么难度。

人的感觉往往会受对比影响，同时对比如“万绿丛中一点红”，继时对比如“喝药后吃糖格外甜”，都能放大某种感觉刺激 ^[3] 。因此在《石头纪》中，玩家一看到身批蓝、黄的怪物，便会下意识地感到危险倍增；而在黑白灰的底色上，那些闪着靛、黄、绿、蓝、红的武器显得尤为夺目，往往能给玩家带来远超寻常的激励。

扫荡和配装

若论核心玩法，《石头纪》大概可以归为配装刷宝游戏。不过前言部分已有透露，本作的战斗并不需要玩家亲自操作，全部场景（即横板卷轴关卡）都可由系统自动扫荡完成。所以，玩家只需专注于以下两方面：一是扫荡过程中的换装、喝药等即时操作；二是两次扫荡间的装备升级、附魔，以及更换药水类型等后勤操作。

“只有左右手两个装备槽，能有多大空间？”这可能是许多玩家初步了解游戏后的疑问。但实际上，《石头纪》的配装玩法另有玄机——并不是靠复杂的装备套件把战力值拉升到极限，而是用高频次的装备切换构建针对某一场景全流程的动态 Build。

比如在枯木峡谷，玩家会遭遇以下敌对生物。在尚未实现数值碾压以前，采用针对性策略，刷图效率会提升不少。

这仅仅是开始。枯木峡谷作为玩家挑战的第一个正式场景，其怪物并没有属性和其它复杂机制。在其它场景中，玩家还需要考虑火、冰、毒、生命、以太这 5 种元素的克制关系；护甲积累和高效破盾的消长平衡；减攻击、回生命等特殊机制的动态作用等。

目前，《石头纪》共有八个战斗场景和数个功能娱乐场景，前者各有 15 个星级难度。游戏伊始，玩家每次扫荡 1 星场景可能只需要 1-2 分钟，随着场景的难度星级提升，其流程会变长，玩家遭遇的怪物种类也会增多。

不难想见，想在这个暗黑世界中生存，玩家首先需要精心准备一个武器库。面对不同敌人，实现一敌一配装，甚至多段配装 Build。

“与游戏的所有部分一样，我们对装备采取了极简主义设计，两个装备槽足以提供复杂而有意义的决策。对许多玩家来说，这可能是个困难的转变，因为在一些游戏中，他们可能习惯配置 1 套通用型装备，并不断进行强化。而《石头纪》希望能让玩家感受到对敌时变换装备的价值——你需要制作许多不同的装备，并且你确实会用到它们。”

除此之外，加布里埃尔对游戏表现的一致性也十分在意，“我们不希望出现无法体现在角色视觉形象上的装备（比戒指或项链），只有当你选择的装备出现在角色身上，并完全动画化时，才是最令人满意的。”

离线模式和 Stonescript

频繁换装，反复刷图，意味着会产生大量细碎繁琐且重复的操作。于是，在主创团队和玩家社群的一次头脑风暴中，原创脚本语言 Stonescript 诞生了。

“我们有一个‘创意池’，记录了许多有趣的想法，其中一项是种极简的编程语言。通过它编写脚本，可以实现角色策略（换装、喝药）自动化，使其达到超人的战斗水平。社区里的玩家非常喜欢这个想法，于是我们开发了 Stonescript，并整合到游戏中。”加布里埃尔回忆道。

游玩《石头纪》时，在非战斗状态下打开工作台，或在战斗状态下按下按键“M”，都可以直接进入 Stonescript 编写界面。无论玩家是否有编程基础，只需要简单熟悉逻辑，再记住（或查阅）几个英文名词，都可以轻松上手。

可以看看下面这段程序及其代表的操作。

图中三个问号（对应右侧 3 个如果），代表 3 层逻辑。第一层“激活药水”没有更多限制条件，作用于全局；第二层的配装限定了场景，只在恐怖洞窟有效；第三层是对第二层的进一步的细化，针对恐怖洞窟中的蜘蛛 Boss。

以上只是针对特定关卡的粗略编程，实际上，Stonescript 的可设定条件远不止此：

这些可设定条件，再加上表示与、或、非等逻辑关系的连接符，玩家编写脚本的过程其实是一个不断细化程序的过程：脚本的每一层逻辑都对应着战斗过程中的换装或补给操作，玩家最终写就的，是一行行针对性策略串联成的文本。

比如，面对远程攻击、高护甲，且拥有“推开”技能的 Boss，我们可以写下下面这组策略：

还是那句话，一敌一策略，甚至多段策略，针对到死。

Stonescript 诞生后，开发团队和热情玩家不断贡献出精彩创作。作为最熟悉 Stonescript 的使用者，加布里埃尔用其构建了 11 个传说任务，这部分可循环挑战任务在当前游戏内容中占比相当可观。玩家方面也不甘落后，他们在以 Stonescript 为指定工具的限时开发活动 Stone Jam 中，不仅复刻了《贪吃蛇》《21 点》等经典游戏，还实现了一些全新的创意。

由于实现方式不同，部分 Stone Jam 作品需要把《石头纪》作为启动器，全屏运行；还有一些则可和游戏本体同时运行，类似插件。其中最出色的创作之一，已经被开发团队纳入当前版本的游戏中，作为休闲放松关卡。Stonescript 要比它看起来的样子更强大一些。

不难发现，脚本编程的引入与游戏原本的扫荡、配装玩法高度契合。在本作中期流程中，玩家可以凭借关键道具“衔尾蛇之石”解锁离线挂机模式，而离线挂机的效率，很大程度上取决于脚本的精细程度。

“一件有趣的事情是，经常有玩家告诉我们，他们在《石头纪》中学会了如何编程。”在这段关于 Stonescript 脚本语言交流的最后，加布里埃尔有些得意地对我说。

内容量与完成度

《石头纪》背后的 Martian Rex，起初是加布里埃尔的个人工作室。而在漫长开发过程中，已累计有 40 余位不同身份的创作者，以不同形式为《石头纪》做出过贡献。

用加布里埃尔的话来说，《石头纪》非常注重各游戏系统的首次用户体验，实际上也确实如此——当前版本前 10 小时左右的剧情流程可谓游戏的精华，这部分结束后，编程挂机玩法依然成立，且能带来一段时间的新鲜感，但随即便会因后续内容量不足，陷入不得不依靠提升场景难度来拖延游戏时长的局面。

加布里埃尔也意识到了这一点：“过去几年中，我们把大部分时间都花在了开发‘游戏体验的第一周’上，一些系统工程和传奇任务消耗了大量工作时长。现在，我们必须花一些时间来扩展和完善游戏后期内容。当《石头纪》成为完全体时，我们计划将其作为开源项目发布，这样，其它开发者就可以随心所欲地使用它。”

当然，9 年开发，4 年 EA，开发团队的时间也并没有白费。《石头纪》的各种细节都呈现出精心打磨后的高完成度：角色被施加负面效果后，状态图标以视觉上的色彩渐淡表达作用效果的持续时间；工作台建造时，持续的音效类似向小口瓶中灌水的声响，渐高的声调象征着不断提升的完工度（水平面）。

文本则是另一个精心打磨的侧面。“《石头纪》的目标是在黑暗和幽默间取得平衡，荒唐的生物（如会说话的树）与可怕的野兽（如无皮的帕拉斯）共存。我们选择了这样一种结构，让主线故事专注于游戏机制且文字量较少，而传奇任务则侧重角色发展和对白。”加布里埃尔说。

于是，玩家可以见到，《石头纪》以寥寥数语描绘了一个沐浴在永恒月光下的阴暗世界，辅以怪诞诡异的电子音乐，遮掩着长久难解的谜。

还有一个有趣的细节是，StoneScript 一定程度上是可视化的。当玩家在脚本编辑框中键入文本时，若将光标悬停在装备名上方，右侧边栏会即时显示对应装备。这可以防止错拿属性相近的武器，避免饮恨关底。

天赋

用 9 年时间开发一款中小体量的独立游戏，总是不免让人有些担心，又有些羡慕。担心是因为生存，毕竟市场从无温情可言；而羡慕是由衷的，相信很多人会有同感。

在采访的最后部分，加布里埃尔分享了他投身独立游戏开发的经验：“创作一款游戏，最困难的是不要轻易被其它创意分散注意力。总会有闪亮的新创意出现，并且出于某种理由，你会感觉它比你目前正在做的东西更好——这其实不符合逻辑。有些人执着于创意，但创意来来去去，实际上很廉价。执行才是最重要的。”

“游戏开发是将创意变为现实，是想象一个不存在的东西，然后通过努力将它交付给世界的过程。看到玩家玩你的游戏，玩得开心，这是一种真正的享受。”

所以，当时间倒退回 10 年前，初次见到网页游戏《糖果盒》（Candy Box）的时候，加布里埃尔就被 ASCII Art 深深地迷住了，他开始研究和模仿 90 年代艺术家的 ASCII 风格，将其作为一种爱好。

所以，当笔者问及加布里埃尔创作的灵感来源时，他很快便写下了这张令他不断探索，并尝试将一些要素反复结合的媒介列表。

所以，有了《石头纪》。

很多年前，笔者和一位资深从业者交流时，对方表示“一个人最大的天赋是能做自己喜欢的事”。暂且不论这是否该归于天赋，或许，这就是一类人的共通之处吧。

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参考资料

[1] 本信息引自海外爱好者整理的 ASCII Art 简史页面。
[2] 具体可参见英文单词 Animation（动画）的 Wiki 页面、拉丁文单词 Animatio 的 Wiktionary 页面。
[3] 具体可参见 Perception（感知觉）的 Wiki 页面。

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封面：《石头纪》游戏截图
图片：如无特别说明，文中图片均来自游戏截图及作者自制