动物出售（Critters for Sale）是一款于今年 6 月 3 号推出的独立游戏。在我浏览游戏时，我立马被它的简介所吸引：我们为您提供躺在最舒服的椅子上接受死亡的最极致的体验。这样叛逆的介绍让我好奇地点了进去，没想到竟意外地符合我的口味。玩完此作后，我的第一反应则是：游戏也可以与“新浪潮”美学相呼应？

新浪潮影像

新浪潮（New Wave）简短地来说就是一次艺术运动。但狭义来讲，它可以分别指电影和音乐的类型。在电影上，新浪潮运动发源于法国，所以一般也被称作法国新浪潮。

在 1950s 后期，为了反对美国好莱坞式的电影，即没有什么深度思考但却制作精美的电影，新浪潮运动开始反思现有的电影体制并实验电影的可能性。新浪潮运动的主要特征有：采用低成本的拍摄场地与形式、反对华丽宏伟的叙事并乐忠挑战观众的舒适圈、传递复杂的情绪与表达等。这样的突破不仅使电影成为了一种艺术表达方式，更使得导演这一地位显得重要了起来。影评人兼导演亚历山大·阿斯图克（Alexandre Astuc）在他但一文《先锋派的诞生：用相机来创作（The Birth of a New Avant-Garde: The Camera-Stylo）》表示，导演不应该仅仅只是画面的呈现者，更应该是思想的表达者。在传统好莱坞式的电影中，导演不需要有自己的表达，因此在新浪潮之前也很少有拥有个人风格的导演。新浪潮运动彻底打破了这种傀儡模式，导演拥有了创作的领导权，不仅仅要自己写剧本，更要通过协调音乐与摄影来达到艺术创作的目的。

动物出售的创作方式如同当时的新浪潮电影一般，让人眼前一新。它既没有用成熟的 3D 模型，也没有精美的插画，这个游戏将影像艺术融合进了游戏来呈现独特的视觉效果。整个画风仿制了早期电脑图像艺术。但它在游戏中流畅的镜头过度看起来并不是动画，而是剪辑好的视频。很有意思的是，连贯的镜头剪辑与像素风的画面呈现充分地利用了自己对数码影像熟练的优势，并通过独特的美学风格让玩家产生新的体验，可谓事半功倍。

在动物出售这款游戏中一共有五个大章节：蛇、羊、猿、蛛、龙。在这个游戏中，玩家需要通过选择选项来完成结局。但除了在对话栏中选择选项，游戏也需要玩家去画面中探索，寻找线索。因此，在游戏中的每一“帧”设计好的画面都需要玩家去互动。这个游戏看着正常，实则玩起来让人摸不着头脑。随着事件的发展，帧与帧之间的衔接显得非常突兀。在我玩的过程中，我总以为自己漏掉了什么线索。比如在蛇这一章节中，遇见迈克·杰克逊的时候，他莫名其妙地要为<诺德人>跳舞。这样突兀的衔接并不是正常叙事的方法，它跳过了许多内容，需要玩家在现阶段自己想象。这样的画面设计传承了新浪潮的标志性的跳剪手段，即，隐去段落间的一些内容，让观众去自己思考。这样的跳脱的叙事方式充分调动了玩家的想象力，让玩家进一步参与到游戏中去，而不是仅仅坐在电脑前盯着已经创作好的内容。

在剧情内容上，动物销售十分不按逻辑出牌。尽管事件发展确实是线性的，但其中的逻辑混乱，不能单纯以“阅读”的形式阅读。抽象化的语句看起来神神癫癫，还带有一点神秘主义色彩，但也不妨碍我们用诗意的眼光去看待这些对话。正如同美术所要表现的抽象，脱离现实的效果，文字在动物销售中也起到了同样的作用。这样看似混乱无理的叙述打破了以往玩家依赖文本叙事的惯性，使玩家脱离开大剧本的影响。

新浪潮音乐                 

新浪潮音乐则是摇滚乐运动，指后朋克的其中一种在七八十年代流行的合成器音乐。当时，电子乐是一个很新的概念，因此吸引了许多年轻乐队。在此音乐类型融合了大量的现在听来非常复古（类似 16-bit）的电子音色，并且有着快节奏的鼓点及鲜明洗脑的主旋律。其 MV 也会将乐队的风格显示地淋漓尽致，可能会让人觉得抽象、艺术、无厘头，却具有蕴意，比如 Depeche Mode 和 New Order。但在千禧年过后，新浪潮音乐通常就泛指合成器音乐这一类型。

动物出售除了别具一格的视觉效果，其声音美学也是本游戏最大的亮点。在此作中，所有的音效及配乐无一例外地都被电子加工过/混音过，颇有新浪潮的视角。在主界面中，大自然声伴随着以动物为形象的章节让人放佛置身于一片森林中，但下一秒就重生之纽约夜店，蹦迪音乐声萦绕在耳旁。伴随着像素化的画面，产生了一种黑客帝国式的科技反乌托邦感。很多场景的烘托都需要运用到音乐，音乐也成为了玩家需要有意识地感知的媒介。如果全程静音玩的话，那就少了一半的乐趣。

除了处理配乐，许多需要玩家进行互动的地方也会有强力的音效。比如每一次对话框的字一个一个跳出时，会有打字机般的音效；到每一次需要玩家选择重要选项，都会有强调式的特殊音效告知。特别好玩的是，当玩家长按右下角的快进按钮时，配乐也会随之加速，产生失真的效果，就如同在玩一个 synth 上的旋钮。音乐在游戏中通常会扮演着让玩家感知时间的作用，这个按钮不仅仅加速了页面对话，还通过加速音乐来创造时间飞逝的感觉，这种维度的感受会让游戏变得动态，增添几分现实感。

为什么我会打趣这是一款音游呢？因为它的音乐的质感令人非常舒服，而且每一段音乐配乐都很考究，段落层次分明且富有变化。甚至还与每一段的画面踩点，可见创作者对音乐的质量严格要求。后来发现，此游戏中有非常多的独立乐队以及电子音乐人的作品引用。比如在“蛇”章节中的飞天诺德人的出场 bgm，来自俄罗斯的实验性极简乐队 Utro 的《Незнакомая Сила》。还有在游戏中被 cue 到的诺兰人 rapper，是来自加州的实验性嘻哈乐队 Death Grips 的成员。在“龙”这一章节中，为了使东方元素也融合进去，还配上了来自台湾的独立迷幻乐队 Mong Tong 的音乐。最让我惊奇的一点是，很少有游戏能对声音艺术如此重视，不论是从音乐本身的质量，还是在游戏中的表现，无不都堪称一流。在大家的通常认知中，音乐对游戏的作用往往只是陪衬，从来不是最主要的因素。但在动物出售中，创作者尽可能的开发了“声音/音乐”这方面的效果，使得整个游戏如同一部电影一般立体了起来。

动物出售作为一款独立游戏，其视觉及声音效果都令人眼前一新。虽然是很传统的鼠标点击玩法，但新颖的交互性设计玩起来非常舒服。抽象化的表达极大地调动了玩家的主观性，让游戏不单单是一种浅显的“浏览”，而是一种深入的“阅读”。游戏如同新浪潮电影版，也可以成为游戏设计者表达的途径。