独立游戏续作这个话题是去年我们曾经讨论过的，前段时间，又接连见识了 Monument Valley 2 与 Framed 2 两部作品，终于想到应该说些什么。

Monument Valley，Framed 与其他

我本人大抵属于极端的创新原教主义，对于 indie 更有着几乎不公平的要求，因此，当 Monument Valley 与 Framed 相继推出续作的时候，我感到的并不是突然公布带来的惊喜，或者作为喜欢前作的玩家的情怀加成，而是一声叹息 —— 尤其联想到独立游戏正在变为一个大而泛之的标签。

关于这两部作品本身，站内已经有了一些讨论，各个角度都有，此处只是简单总结一下：Monument Valley 2 的确试图在一些方面做出新的尝试，效果见仁见智；Framed 2 的变化更多存在于难度的增加 —— 而在我看来，一款游戏将改变寄希望于难度（对于一款解谜游戏来说，几乎等同于复杂度），其实是放弃了求变。

无论如何，它们看上去已经很难与当年的横空出世媲美了。最重要的或许是态度的转变（当然，这很可能只是我作为玩家的苛责）。Ustwo Games 的主页上这样写着：

We’re a mobile games studio that loves to make interactive entertainment which challenges the medium, with a strong focus on user experience and elegance in presentation.

精神续作

事实上，许多独立工作室都保持了几乎一贯的风格，他们并没有在单纯地延续某个系列，但是却在不断雕琢自有风格，或者说，制作精神续作。最为典型的例子当然就是 Inside 之于 Limbo，陈星汉的几部作品（很可能接下来的作品也是一样），等等。

对于开发者以及关注他们的玩家来说，这可能也是一个相对较好的方式。

我们曾讨论过，有些独立游戏在风格上带有作者电影的印记，当时强行杜撰了“作者游戏”这个名词。即使一些游戏的个人风格并没有强烈到这样的程度，某个开发者或者团队，对于某种游戏风格探索更多也非常自然。因为这种探索，他们积累了自己的看法和独到见解，并能够将之运用在设计实践中，由此在这一领域做出更好的成绩，吸引到同样热爱此类游戏的玩家关注。

比如，从 Braid 到 The Witness，能看到 Jonathan Blow 对于纯粹谜题的探索。indienova 的专题“设计师谈设计”也是据此而作。

同一世界观的展开

另一方面，基于某一世界观的展开也可能成为续作源头。大谷的《Eddy紫》系列从最初建立就构建于相对庞大的世界观之下，之后衍生出动作、音乐、战略三部作品（如果我没有记错的话），我非常喜欢这种尝试，世界架构与机制创新并不违背。To the Moon 和 Finding Paradise 也能够被归为此类。而 Monument Valley 与 Framed 的悖论或许在于，它们的起点就是机制与世界的融合，因此续作只能在事实上几乎已经完整的创作之中进一步延续。

XX-Inspired

另外与之相关的话题可能是并非出自同一制作团队的“精神续作”。比如文章开头提到的 ABZU 与 Little Nightmares，或者 Replica 之后同样以手机为界面的结合了 Her Story 的悬疑要素的 Sara is Missing（SIM），The Normal Lost Phone 或者之前整理的现代派 RPG。与同一工作室的深入探索相比，它们更像是借由近似的形式，表达不同的主题。因为启发源头（比如 Replica）带来的是灵感一现的火花，最终落笔纸面的却是自己的心。

最后

无论如何，不论从运作方式，或者个人表达来说，独立游戏对待续作或者系列化的延续都有着自己的方式。我希望看到这种方式。这并不是说我不愿意看到独立游戏的续作。我只是希望创意如同一层一层溅起的浪花，层层激荡，而不是在镜面之中精致复刻曾经的美丽。