审美是个好东西

审美是个好东西，这是通过 Floor Kids 和“葬爱家族”的精神家园《劲舞团》比较得出的结论。两者同属节奏型音乐舞蹈游戏。

我绝无贬低《劲舞团》的意思，相反，它所引领的非主流审美至今仍是一种津津乐道的文化现象，具有鲜明的时代特征。但是，时代的列车总会迅速地将我们旧有的观念和认知抛离，就像不断倒退的风景，过了也就没有了，这其中自然也包括审美。

这种审美上的突出，恰恰是 Floor Kids 的“第一眼优势”。作为一款在音乐和舞蹈之间寻求“共同节奏”的独立手游，Floor Kids 展现的是孩子们的“舞林江湖”，floor 意为地面，游戏中的孩子们以天为幕，以地为舞台，他们在任何地面都能灵活地摩擦、摇摆、翻转，这让我想起神曲《我的滑板鞋》，庞麦郎借这首歌来表达拥有了一双梦寐已求的鞋子之后的纯粹喜悦，而游戏试图从孩子们身上捕捉的单纯与热爱的情感与《我的滑板鞋》是共通的。

这些内在的情感需要观者自行揣摩，但是开发者通过游戏的画面、音乐、甚至是玩法是可以实现情感外露的，尤其是 Floor Kids 本身就极度依赖这些元素的协同效果来营造斗舞的氛围。

全手绘的画风是非常高级的运用。从风格迥异的穿着打扮到细微的面部表情差异，手绘的好处在于能够精准传神地描摹出孩子们的形象，点出以街舞为代表的街头文化的自由、时尚和酷炫的特点。所以，Floor Kids 看上去是精致且有型的。

相比之下，《劲舞团》的 3D 人物模型和色彩的使用都展现了技术的强大，但却少了一点真诚。同样，Floor Kids 在音乐上也有类似的优势，由著名音乐制作人 Kid Koala 打造的原创音乐相当惊艳，仅仅是试玩 DEMO 中的小唱段便让我领略到了不逊色于《劲舞团》的利用现成的舞曲制造出的效果，甚至更加贴切。

在不提游戏玩法的前提下，Floor Kids 的画面和音乐皆体现了高级的审美情趣，可以理解，这一直都是大多数独立游戏的强项，不媚俗，不盲从，独立开发者们总能在僵硬的土地上，开拓出一片新绿洲。

音乐游戏还可以这样玩

当我们把视线转移到玩法上，Floor Kids 依然别具一格，这显然是与游戏在画面和音乐审美上的造诣是相得益彰的。它做了一个有意思的示范，音乐游戏除了根据节奏来点击虚拟按键的操作方式之外，还有没有其他的可能呢？

Floor Kids 采用了纯手势操作，听起来，这并不是一个高明的设定，毕竟它本来就是面向手机平台而生。但是，当你回过头看看《劲舞团》的虚拟按键方式，你就会觉得这是一个多么重大的升级。

这不是自说自话，《劲舞团》当年在 PC 端采用虚拟按键的方式，很大程度是考虑到键鼠外设的限制。当它移植到手机平台，依然延续了这种模式，说好听一点，这是为了保持 IP 的原汁原味；如果说点不好听的，这是不思进取，IP 万事足的思想在作祟。

透过官方发布的试玩视频来看，Floor Kids 的操控自由度是非常高的，玩家只需要点击屏幕即可实现街舞的花式动作。由于缺乏必要的操作引导，我在此也只能大胆地猜测，游戏一开始应该会指引玩家用手势实现动作，诸如左右滑、上下滑等手势动作。这比单纯地考验玩家反应力，按图索骥般地按下“上下左右”的虚拟键有意思得多，尽管这是一己之见，但也正是如此，我不太喜欢包括《劲舞团》以及在手游平台如日中天的雷亚全系列的音乐游戏的原因。

我总是在幻想，音乐游戏应该有音乐游戏的样子，不是人物造型越酷炫华丽越好，背景音乐越动感喧闹越好，更不是在键盘上敲得噼里啪啦，比谁的手速更快。 从这种意义上来说， Floor Kids 改变了我对音乐游戏的刻板印象。当然，我涉猎的游戏不多，不排除已经有其他的音乐游戏做出更贴切合理的玩法。

在我没遇见这样的游戏之前，我愿意为今年将在手机平台上架的 Floor Kids 买单，这是对我自己不断地与音乐游戏错过做出的弥补。