首先，对于八方旅人来说，我们思索着“古老而美好风格的 RPG，用现在的技术做出的进化了的像素 RPG”这样的概念。和 IMAGINE 音乐事务所商量了下，我是这么想的，比起用怀旧复古的声源，更倾向于使用管弦乐的原音。那个时候，我听了很多音乐家们的样曲，在这之中，西木先生的战斗曲优秀超群。因此我就拜托了西木先生。 （译者注： IMAGINE 音乐事务所，株式会社イマジン，是进行音乐制作与音乐家管理的事务所，以制作动画与游戏音乐为主。社内有田中公平、浜口史郎等知名音乐家。）

80首左右。

我虽然从事游戏音乐制作有一段较长的时间了，但是还没什么卓越成果。所以听到这个消息的时候在想“由我来负责音乐真的好吗”，说实话，吓了一跳。不过即使如此，我自己一直以来再游戏音乐制作中投入了大量爱与热情，抱着“既然要做就要竭尽全力”的心情参与到工作中。

没有，当时为音乐游戏谱曲，负责主要曲目的是《怪物烈传 激战奥雷卡》。为那一作大概写了150曲左右，不过感觉好像全是战斗曲呢。（笑）《激战奥雷卡》每3个月一次更新追加15个左右的 boss，这样把所有的曲目算起来，战斗曲的存量还真是不容小觑。和 IMAGINE 事务所那里交流的时候，我就把我的库存拿出来展现自己，我说“战斗曲要多少有多少哦！”（笑）。

从这些战斗曲之中选出了样曲，高桥先生他们认为这和《八方旅人》的意境很吻合。

非常感谢赞赏。《激战奥雷卡》中，虽然我说几乎都是战斗曲，不过也制作了在事件场景中，和人物刻画相配合的曲目。这样的《激战奥雷卡》，制作的过程比较悠然自由。而作为对比，《八方旅人》的风格更传统，我也很想创作这种风格的战斗曲向大众传播，这样的部分会比较困难。我思索着“积淀了迄今为止悠久历史的 JRPG 音乐，到底是什么样的呢”……我经历了 RPG 黄金年代，富有着这样强烈的责任感。

实际上我在游戏开发的后半段时间才知道，我和西木先生是同龄（笑）。都曾经有过在多愁善感的年龄，在 SFC 等平台上游玩享受用像素描绘的 RPG 这样的经历，“想要制作这样的游戏”“想要这样的音乐”这些想法一拍即合。

那当然离不开《最终幻想》系列了呀。那个时候买的杂志里，还在附赠了发售前的游戏的音乐 CD，在那之中《最终幻想6》的战斗曲我非常喜欢。“在游戏发售前，聆听作品的音乐什么的！”这种感觉真是让人无比激动兴奋，我就这样不断地在听这些曲子。我深受《最终幻想》系列的影响。

不是，虽然并不是那样，不过现在回过头看，会从事现在的作曲工作还是和当时的经历有着千丝万缕的联系。我一边读着植松先生（植松伸夫，《最终幻想》系列音乐制作人）的书《楽して暮らしてぇなぁ。》（收录整理了植松伸夫先生在 Fami 通周刊上连载栏目的书籍），一边听他的电台广播。由此为契机，我也去了“2002 0220 Music From Final Fantasy”音乐会。负责那场音乐会管弦乐编排的，还是现在经常关照我的，来自 IMAGINE 事务所的的浜口史郎先生。 （译者注：此外，FF8-11游戏原作的管弦乐编排也全部由浜口史郎负责，他也是 FF8 「Eyes on Me」，FF9 「Melodies of Life」，FF10 「素敵だね」三首主题曲的编曲。）

浜口先生的编排，对我来说，是《最终幻想》管弦乐编排的原点，是最为优秀的。怀着这样的憧憬之情，我从事了现在的这份游戏音乐的工作，并且和 IMAGINE 事务所共事。所以回想起来，现在从事的工作和当时这段经历密不可分。

和音乐相关的话，早坂先生的知识要比我丰富得多，这部分基本内容都是以西木先生和早坂先生相互交流的方式来推动进展的。

是的，“这个场面应该用这样的曲子吧”，就这样很简单顺利地确定了场景的氛围印象。这次的作曲中，刚才早坂先生说的“总之请将旋律谱写得引人入胜”，以及高桥先生说的“想用管弦乐的原音表现动人豪华的立体音乐”，虽然遵循这两个主题，编排完了复杂的管弦乐，但旋律的部分还是有偏移不当的地方。因此，虽然也使用了管弦乐的原音，但基本上还是创作出了像声乐那种感觉的乐曲。就是说旋律中嵌着伴奏与节奏那样的。我旨在创作出保持这样的旋律的同时，能让人感受到管弦乐手法的乐曲。

主人公的主题曲，是我和早坂先生深入沟通对话后作出的。本作从主题曲到事件曲，都致力于保持着吸引人的旋律，在这之中8位主人公的主题曲，听一次就能让人感受理解到“这就是这个角色的主题曲啊”。所以，主人公的主题曲所使用的乐器，在其他曲目中不会作为主要乐器。

战斗曲是创作起来最辛苦的呢。《バトル1》（battle1）创作过程还是相当系统化的。管弦乐的编排非常细腻复杂，有时全部的立体感又会变得模糊。因此，特别是在旋律采用的乐器上，会尽量做到让主旋律浅近易懂，但不会让人觉得很有“土味”。我想创作“让人感到绝佳的气氛，旋律又浅近易懂”的作品，而在编排中，其实还是一边进行不少实验一边创作出来的。

最初我也很困惑，不过我还是按照早坂先生的指示的那样去试着修改，在那里加上了我自己的口味。作曲上，我怀揣着不想让玩家失望的感情，并且最重要的是，因为自己经历了 RPG 黄金时代，不想让自己失望的感情尤为强烈。重新审视自我，深入内心感知，我诚挚地接受了早坂先生的意见进行乐曲创作，对我来说受益匪浅。

游戏主题曲也非常辛苦（苦笑）。我记得大概重做了15次左右？刚开始，主题曲创作成了欢快明朗的曲子，不过反响并没有那么如人意。在创作其他版本的时候的反响也都很微妙。之后，我将最初和第二个版本的令人满意的地方融合到了第三个版本中进行创作，以此为基础完成这一曲。

真是很辛苦呢（笑）。

老实说，那个时期，我甚至有想过干脆甩手不干的想法（苦笑）。

直到最后都保持着坚忍的状态，以正视自我的心态在创作乐曲。全都是举足轻重的曲目。我思索着如果自己是玩家的话想要什么样的曲子，这样的曲子绝对不能错过任何一首。当然在这之中，也有一些比较轻松自由创作出的曲子，我自己也非常喜欢。

比如说ハイランド地区的城镇音乐《悠然たる山腹の街》。在开发中，从那个城镇的映像氛围中我获得了十足的灵感。像素展现的山令我印象深刻，就萌发了“我也来创作出能表现这种风景的曲子吧！”的决心。城镇曲子会充满戏剧感，我觉得 RPG 的话，音乐比画面更主观感性。然后还有《バトル2》和艰辛打磨出来的《バトル1》对比更像是曲线球一样，很顺利的就创作出来了，我也非常的喜欢这一首。

我的心中，还有着“作品既要有以往经典 RPG 那样的风格，也要让人感觉到进化”这样的主题吧。为此，在管弦乐的编排中，我并没有一味追求复杂的编排，而是想致力于传达更好的旋律。除此之外，留有想象空间的空白也是很重要的。

以往的 RPG 曲，使用像取样音源这样的东西，在某种意义上是不错的留白，也可以说是留有一些不完整的东西。听的人能想象出各种各样的编排，视频网站上“试着这样编排并演奏”的投稿就是这种感觉。依据听者的想象，曲子可以带来很广阔丰富的意境。其实像素画风也是一样的道理。就比如看到利用像素绘成的人物角色，就会想曲脑补如果不用像素的话会是什么样的画面。

所以我觉得，音乐也一定是这样的吧。重新编排并演奏以前 RPG 曲的视频，在 youtube 上有很多投稿，那就是对空白的想象。最近的管弦乐，都偏向于“完成品”，重新编排都还是很有难度的。所以，《八方旅人》固然要有华丽出色的音像，不过我也想并不需要减少音数去快速演奏乐段。对我来说这也差不多是实验性质的尝试。思考“进化到底是什么样的感觉”去创作，把这种深入的想法传达给大家，这样的过程我也是很开心的。

这个期望一直都会有呢！（笑）对我来说，“现在需要制作的 RPG 音乐是什么样的？”这个问题的回答就是，将谱面全部公开也毫无问题。我也只是抱着这样的使命感去创作。

到底是不是这样呢？（笑）。没准的确如此吧。

我最初听到这个想法的时候，也是在想“早坂先生提了个难以想象的点子”（笑）。

这种点子大概是说起来容易做起来难吧（笑）。不过我也觉得这个点子的确很有趣。也想让玩家能够体会感受这种交互的构成安排。虽然这么安排的曲子现在来说也不稀奇，但是也有些只可意会不可言传的复杂感。对我来说，也想将它用容易理解的方式传达，好像也是个不错的尝试哎。

soundtrack 里 disc4中收录的，《試練のために》《真実のために》这样的，都是主人公曲连接着 boss 曲的引子部分。在什么样的时机切换文字进度都可以连接到 boss 曲哦。体验版中 boss 曲以外的音乐也是紧密连接的，请尽情享受吧。

在观看游戏的影像同时将本作的世界观浮现在脑海，去想象这个场景回荡着怎么样的曲子才好，带着这样细致的思考来进行作曲。我在所有的曲子中都倾注了自己的努力与想法，我觉得体验游戏的玩家，只要能够在喜欢的角色、场景之中，能找到一首喜欢的曲子，我就心满意足了。