本文章首发于微信公众号“用耳朵玩游戏”。

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2018 年的 Apple Design Awards 于 6 月 5 日揭晓。在十款上榜的 iOS App 中，有一个游戏非常特别，它就是今天我们的主角 Florence。

这是一部半个小时就能通关的互动式小说：剧情完全线性，玩家的操作非常有限，但玩完后却让我感慨万千。Florence 的开发团队包括设计了《纪念碑谷》的 Ken Wong，而情感体验类游戏的教父陈星汉也在 Credit 名单中。作曲是澳大利亚音乐人 Kevin Penkin。

故事情节

那么为什么我要专门写这篇文章来介绍这个 18 块钱却只能玩半个小时，“坑钱又套路”的游戏呢？

因为我想来讲讲这种互动式小说中的音乐表现，而 Florence 这个游戏正好故事与音乐有关，在许多地方使用了音乐来进行叙事。

音乐表现

Florence 的音乐非常优美，以钢琴与大提琴为主，偶尔穿插其他管弦乐器，充满了小清新的感觉。尤其是使用了大量的弦乐拨奏和钢琴跳音等技法来表现两人爱情的甜蜜时刻，让像我一样的单身狗玩家受到了暴击。

Krish 作为一名大提琴乐手，音乐中的大提琴部分自然主要为了表现他的情绪与行为。最精彩的部分当属两人吵架时，每当 Krish 说话，音乐就会演奏一段低沉急促的大提琴音符。而 Florence 说话的时候，则是同样旋律的钢琴高音。随着两人吵架越来越激烈，音符的音高和和声也越来越不和谐，大提琴更是使用了许多摩擦琴弦的技法。

另一个值得注意的细节是，在 Florence 遇到 Krish 之前，游戏的音乐中从来没有出现过大提琴这个乐器，而他们俩在一起的时候，每首曲子里面都有大提琴出场。在他们分手之后的音乐中，大提琴则是变成了小提琴。我对此的理解是，Krish 虽然离开了，但是他留下的追寻梦想的精神永远存在 Florence 的心里，成为了 Florence 的一部分。低音的大提琴映射在女主身上，也就理所当然变成了高音的小提琴。

然而以上的手法，在电影配乐甚至严肃古典音乐中也非常常见。作为一个互动式小说，Florence 中的配乐真正的魅力在于其自由的适应性和微妙的互动性。

控制节奏

电影的叙事是连贯的，而在 Florence 这样的互动式小说中，玩家的节奏是不可控的。玩家可能在一个场景中停留很久，而音乐却不能停；玩家也可能迅速跳过情节，而音乐来不及播放。作曲家不可能知道玩家会在每个地方呆多久，这就给了作曲家很大的挑战：如何在无法预判玩家游戏节奏的情况下，让音乐保持连贯，同时不破坏玩家的沉浸感？

最常用的做法是在每个场景的音乐中采用单独的小循环，以及通过动态的分层变化。在 Florence 第一次听见远处传来大提琴声时，随着玩家向前走，琴声越来越大。Florence 跟着琴声，越来越接近直到终于见到 Krish 时，钢琴高音也淡入进来，表现出 Florence 的怦然心动。

而如果玩家一直不点击音符向前走，则会听到 8 小节的大提琴旋律一直循环。玩家每往前走几步，音乐都会加进一层新的乐器，或是在现有的乐器中增加音符的变化和层次，将情绪逐渐带起，直到最后他们相见，音乐也通过不断增加的层次达到高潮。

在玩家拨动屏幕上的时钟走过 Florence 的青春时，音乐也会随着照片上的不同年龄而渐变。儿时的 Florence 钢琴声活泼欢快，而青春期的照片钢琴音符就低了一个八度，成年后的琴声也显得成熟稳重。无论玩家朝什么方向拨动时钟，音乐都能随着照片上 Florence 的年龄而变化。

在游戏的其他地方，还能发现很多类似精妙的音乐设计，留给大家自己来寻找~

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剧透了这么多，还是希望大家能够抽出半小时，玩一下这个独立游戏，毕竟这种风格的游戏难得一见。希望玩完游戏之后，能够让你找回儿时的梦想，或者重新相信美好的爱情！