这一点在国内的商业游戏领域确实是一种现象，这多少与国内研发环境有一定关系。比如大厂中有时候同一个品类的产品，会出现多个工作室竞争。我所在的公司的创新项目和一些独立游戏团队与国外有相同的地方。

这方面暴雪始终是我们学习的榜样！希望国内更多的项目回归游戏的本质。 

另外非常感谢视频分享，这是两个超级棒的游戏并且在 UI 方面也是时代引领者的地位，是值得我们不断学习的。

这一点真的非常棒！国内互联网的 UED 团队不少也采取这种方式，有了解到可以在很多方面提升用户体验，甚至做开发预研。而游戏公司还没有听到这样的工作方式，很多小型团队甚至连 UI 设计师都是很稀缺的。

这一点非常赞同！在国内很多时候 UI 设计师的设计工作完成后，需要不断在游戏内查看效果还原度，找到各种体验方面的 bug，整理成文档发给程序，甚至有的设计师就搬到程序座位旁边直到版本完成。 

而面对具有高度审美的程序人员，这一切就是非常简单和高效的了。我想根据不同的公司情况出发，但是设计师懂些开发原理，程序员懂得审美基础都是非常必要的。

非常赞同！还是回到前面您说过的，先从游戏体验的核心目标出发，看怎样的设计理念和人员配置更符合实际情况。每家公司甚至每个团队都会有自己不同的风格，设计师是其中一个环节还是贯穿整个流程，还需要团队的磨合以及经验的积累。

非常感谢您！都是非常棒的设计书籍！ 

点线面是设计的基础，至关重要，大师也曾在《艺术中的精神》中将黑色喻为死，白色为生，水平线代表承载，垂直线代表生长……这些都是存在于人类潜意识中的，设计师用设计说话的基础认知。 

《超越平凡的平面设计》也是非常棒！通过通俗易懂的演示和循环渐进的方法帮助设计师训练对艺术的直觉。 之所以在书的第二章基础知识中，简略提到版式设计这些知识，就是希望设计师能够饮水思源，游戏 UI 需要从各个领域吸收养分，很多决策都是根据多种领域经验结合实际场景来进行设计的。

因为我个人没有参与过影视中的 FUI 设计，只能从以往了解到的信息来做猜测。 

一次 Create Change 概念设计论坛中 Nathan Fowkes 老师分享过好莱坞的影视制作流程，在剧本确定后，场景、故事、动画和建模等方面都是需要先从草图和低模阶段开始，在这几方面进展到尾声阶段前，开始进行动效、遮景、光线和调和方面的工作。 

概念艺术家 Tyler West 有说过他认为工业设计理念可以贯穿整个设计过程，即使是电影娱乐中也要符合人的认知，这样才能被认为更真实。在做设计之前要先了解来龙去脉，设计过程就是在各种限制下解决问题，好的设计能够可持续迭代和历久弥新。 

电影《钢铁侠》的 FUI 设计师有在网站分享团队的设计过程，首先纸上画概念草图，也是同样需要考虑不同的使用状态，如常用模式、战斗模式、破损耗尽模式以及它们的不同的动态效果。然后在 AI 中做更加标准和精细的刻画，最后在 C4D 中实现动画。 

以上这些工作方法来看都是相通的，多考虑故事背景，主要驱动是什么？表现重点是什么？否则设计再好也不一定适合。前期需要把细节始终都是非常重要的，但是不要在过早就陷入到细节之中。

随着游戏体量的增大以及游戏版本的迭代， UI 风格的整体性始终是个难题。因为原因是多方面的，首先游戏体量的增大，会出现更多的玩法，策划总会想出不可思议的点子，而我们需要保证新加入的元素一致性的情况下又不至于显得单调；另一方面团队成员的加入离开和版本的迭代，人们总是希望 UI 提供给项目新鲜的视觉感受。而他们通常认为 UI 的内容只有屏幕常见的内容，所以不能理解换风格带来的工作量是怎样的，也只有在频繁出现两种风格 UI 切换的时候才能感受到那种冲突的感觉。 

这一点我特别喜欢《辐射》的做法，几代内容都能保持延续下来。写实、扁平、漫画、场景式多种表现手法，你中有我我中有你，并且出现在合适的时间，感觉既丰富又统一的感觉。这应该是不断换 UI 风格的项目永远不能达到的高度吧。 

我们工作的项目，UI 通常在前期确定风格指南，尽可能将设计内容写的更加详细。并且为后去的玩法和运营类系统也提供一些设计标准。这样临时调配到项目的设计师也能很快上手，如果需要重新设计也会根据其使用相同的配色、质感和图形节奏。而给程序的另一份文档标注着字体配色、常用通用控件在服务器的位置，这样减少一部分沟通成本。

暴雪的游戏 UI 都超级喜欢：），另外主机游戏的也有好多，《辐射》、《怪物猎人》、《死亡空间》、《光环》等等，这些都是值得不断研究和学习的 w

写书过程中深刻体会到，游戏类型和风格、不同游戏公司也有各自不同的经验。自己的能力和视野有限，不能够在一本书的章节中表述完整，只希望能够梳理脉络和抛砖引玉，让越来越多的人了解游戏 UI。 我也是非常期待能够看到更多国内外关于游戏 UI 的书籍，也非常感激有机会与您交流学习！