Playful Thinking系列是由知名游戏学者与业界资深人士撰写、MIT出版社出版的游戏相关话题系列丛书。与其他游戏相关书籍相比，这套丛书以轻便易读为特色，每本大约在100页左右，语言上也并没有学术文章的艰涩难懂，读起来非常流畅。更重要的是，它的着眼点与主题多涉及一些重要但少有人涉足的领域，因此可以从某些侧面带来启发。

How Game Move Us: Emotion by Design

系列的最新作品是出版于2016年2月的《How Game Move Us: Emotion by Design》，由NYU教授Katherine Lsbister撰写。游戏正在逐步展现它对于人类情感的影响力，而本书也证明了这一点，并且批驳了人们认为游戏只能是暴力发泄的陈旧观念。

Isbister运用实例详细系统地解释了游戏如何影响情感与社会关系。她认为选择与心流是游戏区别于其他媒介的两种特性，并解释开发者如何运用这两种特性设计游戏替身，NPC与角色自定制。物理运动与线上游戏同样会影响玩家情感体验。

Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art

而由Parsons the New School for Design教授John Sharp撰写的《Works of Game: On the Aesthetics of Games and Art》则详细处理了长期以来备受争议的游戏与艺术的关系的问题。Sharp定义了包括游戏与艺术之间共性与差异的游戏美学，并且仔细辨析了“游戏艺术（Game Art）”，“艺术游戏（Artgames）”与“艺术家制作的游戏（Artists' Games）”这几个概念。

Play Matters

随着社会不断发展，为游戏正名的人与观念越来越多，在《Play Matters》一书之中，来自IT University Copenhagen的Miguel Sicart教授要认真谈谈play这件事。

早在Chris Crawford的《The Art of Computer Game Design》一书中，Crawford就曾辨析过play与game的区别，因为play是更为宽泛的概念。现在，Sicart将play定义为一种理解我们周围世界并与之交流的形式，一种存在的形式；它将人们带离日常生活，却又是现实的一部分，它是令人愉悦的，却不一定有趣，甚至有可能是危险的。

这本书探讨的问题本身具有一定哲学性，因此可以上溯至赫伊津哈的《游戏的人》；事实上，Sicart也同样涉及了政治、美学、道德等各方面内容。

Uncertainty in Games

由Disney Playdom's Dream Castle Studio的游戏设计师Greg Costikyan撰写的《Uncertainty in Games》展现了与学界不同的视角。他指出，游戏需要不确定性来引起玩家的兴趣，玩家试着掌握这种不确定性的努力正是游戏魅力所在。游戏设计师可以通过强化不确定性的概念来创作更好的作品。

Costikyan探索了不同游戏中的不确定性，从《超级马里奥兄弟》到石头、剪刀、布，从Monopoly到CityVille，从FPS死亡竞赛到国际象棋；并且定义了不确定性的不同种类，包括行为不确定性，分析复杂性与叙事期待。与其他几本书的理论性相比，游戏设计师可以从这本书之中得到更为直接的参考。

The Art of Failure

NYU教授Jesper Juul的作品《The Art of Failure》则选取了failure这个有趣的着眼点。整本书虽然以failure为名，但内容并不仅限于此，而只是以其为线索，将游戏研究的许多内容加以贯穿。

文章首先论述所谓paradox of failure，我们虽然厌恶失败，却同样厌恶没有失败的游戏。游戏之中的失败是无害的；玩家能够从失败之中学习并且随时调整策略。之后分别从哲学、心理学、游戏设计的角度对于失败进行辨析，最后谈到了一种有趣的失败，即fictional failure。

为了解释游戏之中看似简单的概念（失败），作者不得不动用至少三个学科的理论知识，这点非常能够体现游戏学的跨学科本质。而且，在这三个学科当中， 又互有交叉，往往能够引出更多。譬如，在心理学一节之中，Jesper Juul援引了著名的归因理论解释失败。游戏设计一节，Jesper Juul在经常划分的以技能或运气为评判标准的游戏之外加上了以劳动（labor）为评判标准的游戏，并以WOW与FarmVille为例加以说明。