音乐，音效与语音：游戏音频的三兄弟

本文章首发于微信公众号“用耳朵玩游戏”。

引言

许多玩家，甚至是游戏从业者，都分不清这三部分的区别！

就像美术分为原画、UI、3D 建模、动画、引擎渲染等不同的部分一样，游戏音频的内容也分为 3 个多数时候相互较为独立的部分：音乐、音效和语音。

顾名思义：音乐就是玩家在玩游戏的时候听到的背景音乐；音效就是玩家交互以及游戏中人物动作等事件触发的声音；语音就是游戏中人物的对白。

但是这三个部分在某些情况下其实是你中有我，我中有你的。比如许多 UI 的音效会采用一段短小的音乐旋律，尤其是在画风比较卡通可爱的游戏中；有些游戏场景的背景音乐中会使用大量的音效来烘托氛围，比如恐怖游戏里的配乐；游戏里有的角色会唱歌，算是音乐和语音的结合，而游戏角色战斗时发出的哼哼哈嘿的声音，则既是语音又是音效。

那么，为什么区分这三者很重要呢？因为它们的主要功能是不一样的。

音乐

如同电影配乐一样，在多数时候，背景音乐（俗称 BGM，Background Music）的主要功能是让玩家能够在玩游戏的时候进入一种风格化的沉浸感。比如中国武侠风格的游戏，音乐就一定会带有一些民乐的元素；后现代科幻风格的游戏，音乐经常会使用电子音色来创作……听到对应风格的音乐时，玩家会更加确信“我现在身临其境处在游戏营造的虚拟世界中”。

看到这样的游戏场景，脑海中就响起了美国西部风情的音乐

在有些情况下，游戏并不需要打造一个虚拟世界，音乐更多地是用来放松玩家的心情，让玩家在玩游戏的时候感觉很舒服，比如棋牌和三消类的益智休闲游戏。然而在另一种情况下，音乐来自于游戏场景中，比如有个角色在弹吉他，或者收音机里放着音乐，那沉浸感就是 No.1 了。

音效

音效呢，归根结底是让玩家所看到的与听到的建立心理上的连接。如果一个人在屏幕里走路，却听不到脚步声，玩家就会觉得很奇怪很不真实；如果游戏中的英雄拿着钢剑战斗，玩家却听到了木棍敲打的声音，游戏的沉浸感就瞬间全无。音效的第一目标是让玩家确信自己看到的画面是真实的。因此，在写实风格的游戏里，音效的仿真性会被着重强调。

音效的第二个重要作用是让玩家“爽”。在游戏中，角色施展了魔法技能，各种光影特效五光十色，音效就需要能够搭配视觉上的特效，让玩家觉得非常酷炫。一个亮眼的动画效果配上垃圾的音效，就像是看着桌上的美食尝一口发现是馊的一样令人扫兴。

如果这些酷炫的技能都没声音，游戏玩起来该多没劲

如同音乐一样，音效也可以带动玩家的情绪。试想一下，你被困在一个寂静无声同时伸手不见五指的密室里，突然听到了有物体掉落在地板上，还有诡异的脚步声步步逼近，是不是感觉毛骨悚然呢？

语音

语音的作用在不同的游戏中大相径庭。有的游戏就完全不需要语音，而有的游戏中音频部分最大的开发成本和工作量就在于语音。许多小成本的独立游戏，所有的人物对白都采用纯文字对话框的形式，省去了录制语音的成本，但也减少了真实感，虽然对游戏整体影响不大；另一个极端的情况是在体育游戏中，语音的作用无比重要，甚至需要专门开发一套系统来应对赛场上不同情况的解说词选取。玩家绝对不想觉得足球比赛的解说听起来很笨。

在一些大型的游戏中，语音的内容量十分惊人，如大名鼎鼎的 GTA 5，里面有多达 16 万句的对话。正是如此丰富的语音，让玩家在剧情和自由世界的探索中得到了一个又一个的惊喜。当玩家进行不同的操作，听到互动性非常强，且几乎不重复的语音时，会下意识地觉得这个游戏制作非常用心，自由度很高。